Presentada en el Audemars Piguet de Brassus (Suiza), Selenite Dreams es una exposición diseñada por BUREAU (Daniel Zamarbide, Carine Pimenta, Galliane Zamarbide) que explora la presencia y la esencia mismas del yeso como material y su transformación en el espacio.
Al entrar en la exposición, las obras de Nina Beier, Latifa Echakhch, Raphael Hefti, Olivier Laric y Christodoulos Panayiotou (entre otros) se encuentran en una gruta blanca aparentemente indefinida de paredes de yeso y bóvedas que ponen al visitante en estrecho contacto con las obras de arte.
Haciéndose eco del arte delirante de Dalí, la habitual condición de cubo blanco de un espacio expositivo parece haberse fundido, dando lugar a bordes poco claros y a un continuo espacial o formación topológica.
En respuesta al libro de Jill Stoner "Hacia una arquitectura menor", BUREAU se contempla a sí misma como "arquitectos menores". Por ello, trabajar con yeso resulta apropiado para esta última exposición; el yeso, la forma extraída del yeso, se compone principalmente de sulfato cálcico dihidratado. Es un material sencillo que se ha utilizado ampliamente para prefigurar y anticipar obras de arte maestras en todo el mundo, fabricando moldes positivos figurativos de esculturas definitivas.
El material también hace referencia a ensueños mitológicos, ya que el sinónimo del yeso es la selenita, un material referenciado en la esfera onírica de Selene, diosa de la luna, y relacionado con muchos lugares maravillosos, como las impresionantes cuevas de cristal - La Cueva de los ristales - en Naica, Chihuahua, México. En otras formas, el yeso se utiliza para fracturas óseas, lesiones de tejidos blandos, enfermedades ortopédicas y procesos inflamatorios, aportando estabilidad y descanso a las partes heridas del cuerpo.
